Richard Hamilton

Interior I

Data: 1964

Interior II
Data: 1964

Nascido em uma família de classe trabalhadora, Richard Hamilton cresceu na área Pimlico de Londres. Começou a trabalhar como aprendiz em uma empresa de componentes elétricos. Nessa época ele descobriu sua capacidade de desenhista e começou a fazer aulas de pintura. Hamilton, responsável por obras como "O que torna os lares de hoje tão diferentes, tão atraentes?", acabou por imprimir à arte pop uma base intelectual. Richard Hamilton definiu as imagens e elementos relacionados aos meios de comunicação de massa, base de inspiração da arte pop, como "populares, transitórias, consumíveis, produzidas em massa, jovens, em escala empresarial, de baixos custos, humorísticas, sexy, ardilosas e glamourosas". Ao lado de Hamilton, os demais artistas e críticos integrantes do Independent Group lançam as bases da nova forma de expressão artística, que se aproveita das mudanças tecnológicas e das variadas possibilidades colocadas pela visualidade moderna, que está no mundo, e não apenas em museus e galerias. Eduardo Luigi Paolozzi (1924 - 2005), Richard Smith (1931) e Peter Blake (1932) são alguns dos principais nomes do grupo britânico.

Arte Pop nos Estados Unidos

A Pop Art Americana trabalhava uma estética muito diferente para o momento em como que estava inserida, como cores inusitadas que eram muito utilizadas pela publicidade e pelo consumo, bem com materiais diferenciados como, por exemplo, o gesso, tinta acrílica, poliéster, látex, produtos com cores intensas, fluorescentes, brilhantes e vibrantes.
Nos Estados Unidos, os trabalhos de Jasper Johns (Bandeira sobre Branco) e Robert Rauschenberg (colagens, combinações com garrafas de coca-cola e quadros como "Cama") tiveram bastante influência sobre os artistas pop.
Um dos principais expoentes da Pop Art Americana e o artista símbolo dessa arte, é Andy Warhol, que é conhecido por obras como o silkscreen Marilyn e pelo uso de fotografias, cédulas de dólares, imagens da Mona Lisa e do presidente Mao, entre outras .
Na escultura pop americana, destaca-se o artista Claes Oldenburg com o uso de elementos diversos, como hambúrgueres. Além disso, é típico da pop arte americana o uso de recursos teatrais.

Quadrinhos - Roy Lichtenstein

Andy Wharol

Andy Warhol foi figura mais conhecida e mais controvertida do Pop Art, sendo reconhecido como o artista símbolo dessa arte.

Warhol mostrou sua concepção da produção mecânica da imagem em substituição ao trabalho manual, numa série de retratos de ídolos da música popular e do cinema, como Elvis Presley e Marilyn Monroe. O artista entendia as personalidades públicas como figuras impessoais e vazias, apesar da ascensão social e da celebridade.
Usando sobretudo a técnica de serigrafia, destacou a impessoalidade do objeto produzido em massa para o consumo, como garrafas de Coca-Cola (obra de 1962), as latas de sopa Campbell (1965), automóveis, crucifixos e dinheiro. Em 1967, ele se apropria da imagem da atriz norte-americana Marilyn Monroe e a reproduz em seqüência, sobre a qual aplica várias combinações de cores. Ao retratar Marilyn com a mesma lógica com que retrata a lata de sopa, Warhol quer mostrar que, em uma sociedade de massa, o mito é tão descartável quanto uma lata. A obra de Andy Warhol expunha, sobretudo, uma visão irônica da cultura de massa. No Brasil, seu espírito foi incorporado pois nosso pop usou da mesma linguagem, mas transformou-a em instrumento de denúncia política e social.

Capa do album do The Velvet Underground


Apropriação da imagem de Marilyn Monroe

Lata de sopa Campbell (1965)