Pós-impressionismo

Pós-impressionismo foi a classificação dada a diferentes estilos e tendências artísticas cuja origem encontra-se no Impressionismo, tanto como uma reação contrária a ele como visando um desenvolvimento maior da escola. Como o nome já menciona, o Pós-impressionismo foi a expressão utilizada para definir a pintura e, posteriormente, a escultura no final do Impressionismo, por volta de 1885, marcando também o início do Cubismo, já no início do século XX. A maioria dos artistas considerados pós-impressionistas participou das exibições impressionistas, mas acabou por tomar outros rumos na realização de sua arte.

O movimento impressionista nunca foi homogêneo, assim como também não foram as reações a ele. O naturalismo e a preocupação com os efeitos momentâneos de luz estão na base de boa parte das restrições feitas ao movimento. Os trabalhos são orientados a partir de um método preciso: trata-se de dividir os tons em seu componentes fundamentais. As inúmeras manchas de cores puras que cobrem a tela são recompostas pelo olhar do observador e, com isso, recupera-se a unidade do tom. Acentuaram na pintura os seus valores específicos - a cor e a bidimensionalidade.

Alguns artistas:

Paul Cézanne (1839-1906) não se preocupou em registrar o aspecto passageiro de um momento provocado pela constante mudança da luz solar, o que Cézanne buscava era o permanente, a estrutura íntima da natureza. Tinha tendência a reverter os elementos naturais em figuras geométricas, como cilindros, cones e esferas. Especializando-se em fazer "naturezas-mortas", Cézanne buscou trazer à vista o que é permanente, estando aquém do que pode ser acidental. Segundo suas próprias palavras, "pintar não é meramente copiar o objeto". Tinha como marca: o desenho equilibrado, manchas chapadas quadradas, de cor em gradações de tom, formas geométricas simples.

Paul Gauguin (1848-1903) por volta de 1884, seus quadros superavam a tendência

impressionista: a tinta começa a ser usada pura, em áreas de cor bem definidas, os objetos passam a ser coloridos de modo arbitrário e a representação deixa de ser tridimensional. Em 1888, as características de sua pintura acentuam-se bastante. Indo de encontro à pintura impressionista, os campos de cor são bem definidos e limitados por linhas de contornos visíveis, as formas das pessoas e dos objetos são planas e as sombras desaparecem. Tinha como marca: formas simplificadas em cores não-naturais, contornos fortes em padrões rítmicos.

Henri de Toulouse-Lautrec (1864-1901) morreu com apenas 37 anos. A vida urbana e agitada de Paris foi registrada por Toulouse-Lautrec de forma inconfundível em suas telas. Interessavam a ele, os artistas de circo, as dançarinas, os freqüentadores dos bares e cabarés, as prostitutas e as pessoas anônimas. Tinha como marca: desenho esboçado, centro vazio e figuras cortadas nas margens; cores fantásticas, de interior e fora de tom; caricaturas, máscaras.

Vincent Willem Van Gogh (1853-1890) percorreu uma trajetória difícil. Durante sua juventude foi pregador religioso, tomando-se pintor por volta dos 30 anos. Sua vida com a pintura foi dividida em quatro fases: iniciando na Holanda, seus quadros possuíam os contrastes de claro-escuro, em Paris, como Impressionista, suas angústias manifestavam-se em suas obras; em Arles, ao sul da França, conseguiu libertar-se do

Naturalismo, transformando o estilo em um colorido abstrato; e, após várias crises nervosas, transferiu-se para Anvers, uma cidade tranqüila ao norte da França, onde em três meses conseguiu pintar cerca de oitenta quadros, destacando-se dentre eles Trigal com Corvos. Tinha como marca: impasto grosso em pinceladas cortadas ou faixas onduladas, formas simples em cores puras, brilhantes; ritmos em caracol sugerindo movimento.

(Priscilla M. Silva)